中国现代文学史

A. 胡适

C. 散文诗集

A. 回忆性叙事散文集

A. 丰富的想象，神奇的夸张

B. 歌颂性小说

A. 《采微》《出关》《起死》

A. 民众戏剧社

C. 戏剧美

B. 冰心

C. 周作人

B. 徐志摩

A. 现实主义与象征主义相结合

D. 《白光》

C. 蒋光慈

A. 《银灰色的死》《沉沦》《南迁》

A. 闻一多

B. 《语丝》

B. 《倪焕之》

C. 《猛虎集》

A. “自叙传”小说

B. 《尝试集》

B. 新月诗派

A. 湖畔诗人

A. 《女神》

B. 冲淡

B. 文学研究会

A. 《一只马蜂》

C. 《丽人行》

A. 现实主义与浪漫主义熔为一体

A. 新文学的萌芽期　C. 创作沉寂期　D. 文体大解放的创作活跃期

B. 《呐喊》　C. 《彷徨》　D. 《故事新编》

A. 不模仿古人　B. 不用典　D. 须言之有物　E. 不避俗字俗语　F. 不作无痛之呻吟　G. 务去滥调套语　H. 不讲对仗　I. 须讲求文法

A. 善于细腻地描写景物 　B. 语文华美，修辞繁复

B. 《不如意的过年》　C. 《可怜她死了》　D. 《一杆“称仔”》

是中国新文学运动中第一个纯文学团体，成立于1921年1月，发起人有茅、周作人、郑振铎、叶绍钧等 人，以《小说月报》为阵地，积极倡导文学革命，其主要理论家茅盾提出文学要老老实实地表现人生，尤其应描绘被压迫的人民。在创作文法上，他主要提倡现实主义，反对唯美主义和浪漫主义。文学研究会作家的成变，主要表现在小说创作上，如茅盾的《蚀》三部曲，叶绍钧的《倪焕之》，许地山的《缀网劳蛛》、冰心的《超人》等均以对现实的细致描绘，深入剖析，显示出现实主义特色而成为文学研究会这个现实主义文学流派的力作。

1921年，沈雁头、郑振铎、陈大悲等 发起成立民众戏剧社，主张为人生而艺术，强调戏剧反映时代，提倡“写实的社会剧”，针对堕落了的文明戏，他们提倡“爱美剧”，即“非职业”的业余演剧，以摆脱商业化倾向，不受“座资底支配”，进行严肃的艺术创造。

在《阿Q正传》中，作者把探索中国农民问题（即农民在民主革命中的处境、地位）和考察中国革命问题联系在一起，作品通过对阿Q的遭遇和阿Qaa的革命的描写，深刻地总结了辛亥革命之所以归于失败的历史教训：革命的对象不仅仍然执掌着政权，而且“骤然大阔”，发了“革命”财，而应在革命中得到解放的民众依旧是任人宰割的奴隶。小说由此暗示了辛亥革命更深层次的悲剧：革命没有真正唤醒民众，并未觉醒的民众糊里糊涂地参加革命，又糊里糊涂地被杀；而且可以想象，阿Q即使参与革命并掌握政权，他那样的落后的革命意识又将导致“革命”都只能使中国一天一天“沉入黑暗”；中国迫切需要真正的革命，而要使真革命获得胜利，首先需要有真的革命者和觉醒了的人民！《阿Q正传》具有广泛的社会意义：它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意"的效果，《阿Q正传》具有深远的历史意义，作品所揭示的“阿Q精神”，作为一种历史的和社会的“病状”，将在相当长的一个历史的阶段中存在，它将作为一面“镜子”，使人们从中窥测到这种精神的“病容”而时时警戒。

赖和小说创作的题材大致可以分为四个方面：（1）日本殖民统治下台湾人民的悲惨遭遇，如小说《一杆“称仔”》描写的日本警察压迫台湾民众，台湾民众奋起反抗的故事。（2）日本殖民统治者的丑恶本质，如《不如意的过年》等 。（3）传统封建思想和旧势力的愚昧，如《可怜她死了》这篇作品就反映出赖和反对封建思想和批判传统旧势力的现代精神。（4）台湾知识分子的苦闷。赖和在他的小说创作中，坚持反帝、反封建的精神，以现实主义的创作的手法，直面现实，反映人生，塑造了丰富多样的人物形象。赖和以自己的作品，展现了一个具有强烈的民族意识的现代台湾知识傻孩子的情怀。在艺术上，赖和的小说体现出较强的故事性、戏剧性和浓郁的地方色彩。在语言运用上，更是以口语化、生动性著称。特别是对台湾方言的成功运用，使赖和成为台湾新文学中极具代表性的一位作家，并代表了台湾新文学未来发展的一个方向。

（1）歌颂祖国，思恋祖国。闻一多身在美国，笔下流泻出浓烈的思乡念国之情，表现在《太阳吟》、《秋菊》、《孤雁》等作品中，如《孤雁》中，他以游荡的孤雁自比，从内心深处发出“不知归去”的感叹，他眷念的家不仅仅是不家，抒发的情也不是小“我”之情，在一定程度上，闻一多的这种感情，下准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。（2）反帝反种族歧视。他在一些计算中抨击了“金元帝国”的罪恶，捍卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。《洗衣歌》从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自毫感。作品在平易的诉说中，饱含着对民族自豪感；另一方面，对自己心爱的祖国怀着总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直潜埋在心底的祖国新生的信念。

（1）《故事新编》在写作上的鲜明特点之一是依据古籍和容纳现代。“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构，如《铸剑》原文只简略记叙复仇故事，而本文着重于人物性格刻画，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又复有浪漫色彩的复仇者形象。以古人古事的情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代话，如“时装表演”、“莎士比亚”，以增强现实感，使作品趣味横生。（2）不是“将古人写得更死”，而是将古人写活，这是《故事新编》的又一个艺术特色。在《故事新编》中，鲁迅主要是从现实生活出发，不能古人戴上光圈，不“神化”或“鬼化”古人，而是将古人当做人，寻找古今人思想感情上的相通之处加以推想和发展。（3）运用“油滑”手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为“借古讽今”服务，这是《故事新编》的重要手段。鲁迅在《故事新编·自序》中说，由于 《补天》中穿插了一个古衣冠的小丈夫，陷入了“油滑”的开端，还说“油滑是创作的大敌，我对自己很不满”。但从《补天》开始直至13年之后的《出关》中的婢女阿金，《起死》中的汉子和巡警——这种“油滑”或“开一点小玩笑”的写法不仅没去掉，却越来越发展了。这些穿插性的喜剧性人物，有时还满口现代生活的语言，如“OK”、“古貌林”、“海派会剥猪猡”、“来笃话啥西 ”等，油腔滑调。这很像是戏剧舞台上丑角的插科打诨，有些类似鲁迅故乡浙东戏剧中的“二丑艺术”。舞台上的二丑人物，有时可以脱离剧情而插入有关现代生活的语言、动作、作用是对现实进行讽刺。鲁迅历来喜爱民间艺术（包括民间戏曲），因而，可以把《故事新编》中的“油滑”看做是鲁迅吸取戏曲艺术的经验而作的一种尝试与创造。

1923年前后，郁达夫的创作风格表所改变。他的创作题材不再局限于知识分子领域，创作的感情基础也有所改变。如《春风觉醉的晚上》、《薄奠》两篇，就将题材领域拓展到普通劳动者阶层，表现了普通劳动者的生活，塑造了劳动者的形象。前者叙述的是作为知识分子的“我”与一名青年女工之间发生的故事。虽然作品的重心放在主人公的情感抒发上，但作品叙述的故事清晰完整，青年女工勤劳善良、朴实真诚的性格特征也很鲜明，他们共同的悲惨命运的折射出社会的黑暗也不公，表达了作者对社会的不满与控诉，女主人公的善良真诚则成为这黑暗社会的一线微弱的光明。《薄奠》的主旨也大体相近，作品主人公是一位人力车夫，他的高尚品格不但博得了“我”的尊敬，还使“我”与他产生了深厚的友情。他的不幸命运是黑暗社会摧残的结果，也是对现实社会的沉重控诉。在这两部作品中，作者的主观表现色彩与抒情艺术特征仍然相当突出，但生活表现面的扩大，写实成分的增大，表现了作者思想的发展与艺术风格上的改变。20世纪30年代，郁达夫的创作风格又有俗人的的转变，首先是作品反映的社会生活面更为宽广，关注中心由早期的“性”的苦闷的描写转移到了“生”的苦闷的思考，对于下层民众的生活也有更多的表现。与思想内容的变异相应，在艺术风格上，郁达夫也呈现了新的发展。作品客观在现的成分进一步强化，自我表现的成分转弱。在思想和题材转变上表现最突出的作品是《她是一个弱女子》。作品在鲜明的政治背景下，展示了三个女性截然不同的人生道路，作品以客观描写的表现方法为主，同时，作品对于主人公的人生价值观明确的取舍和评判。艺术风格转变最显著的作品是他创作于1932年的短篇小说《迟桂花》。作品的视野进入了中国的乡村生活，这里拥有的是远离喧嚣的山间的幽静，纯洁无邪的山村女性，亲切和睦的山村人际关系。在这种恬恬静的环境中，人物的心灵得到了洗礼，回归了安谧与宁静。虽然作品仍然带有较浓的主观抒情色彩，也有较细致的心理描述，但作品总的趋向是少了青年人的躁动，多了中年人的沉稳，对生活的深层感受代替了青春期单纯的性苦闷，恬淡平和的艺术旨趣代替了热烈与感伤的情绪袒露。这标志着郁达夫创作风格的一种转型，也是他的创作更成熟的一个表现。